“青年重返鄉土，就如同一段社會與空間生態系復育過程。”
開花階段：
藝術季、音樂節等慶典活動的舉辦，猶如週期性綻放的花期一般燦爛繽紛，綻放地方能量的同時，也帶來地方新的可能性。在地方扎根的過程中，慶典活動往往能為地方能量帶來催化，透過活潑有趣的活動內容，讓在地人、外地人透過不同的角度重新認識地方。各方夥伴的交流串聯，則為地方凝聚起能量！
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「青年重返鄉土」系列專題報導
這兩年，基隆正濱漁港變得不一樣了。
「彩色漁港」瞬間躍升2018年打卡熱點，16棟繽紛彩色屋，為原本灰蒙的港灣刷上新色，在落日時分與海面互相映照、搖曳，猶如梵谷畫作的浪漫。同年七月，「苔客上岸——正濱港灣共創藝術節」登場，以港灣為背景，歷史成靈感，在地居民與藝術家共同創作，寫歌作畫，再次為地方注入能量。
這一切背後，有著地方政府、在地居民的努力，還有一群青年，愛上了海港的開闊涵融後，決心停泊，用藝術的方式為正濱漁港找回榮景——他們是「星濱山共創工作室。」
用藝術共創，尋回昔日榮景
星濱山的創辦人林書豪，家鄉在新北市，卻被這片海灣震懾、收服，讓本來就熱愛大海的他，決定留下。
這個建置於日治時期，曾經繁榮一時的港灣，有著「北台灣第一大漁港」的美名，在最繁盛的時候停滿了漁船，甚至可以一路沿著船隻跳到對岸。後來正濱漁港不敷使用，興建了八斗子漁港，漁船和商家慢慢轉移，加上台灣產業轉型，漁業沒落，正濱漁港不再熱鬧，榮景逐漸散去。
即使好景不在，書豪認為港灣還有各種機會，他說全台灣224個漁港中，屬於第一類漁港的只有9個，基隆的正濱跟八斗子漁港就佔了其中兩個，「這裡其實有最好的天然地形，大自然已經建了最棒的空間給我們。台灣身為海島，我們應該能從漁港生活找到一些可能。」
本身是建築專業的書豪，習慣從空間的角度思考，卻不局限在硬體的規劃。也喜歡藝術的他，曾在寶藏巖擔任志工，努力用藝術促進人與人之間的互動。幾年前他到日本瀨戶內國際藝術祭實習，發現當地以「Creator in Residence（CIR）」的概念，邀請創作者進入地方與居民共同創作，「我發現藝術其實可以很廣義，只要任何有專業能力的人，像是社會學家、科學家、環境教育工作者等，都是『創作者』，可以帶著他們的專業和居民互動、共創。」
於是以「藝術共創」和「地域策展」兩個方向為目標，書豪與夥伴創立了星濱山工作室，期待讓正濱漁港再次閃耀。「產業面的榮景可能無法再回去，但是我們想讓大家知道，這裡有很獨特的漁業文化，讓這件事情被看見，也繼續保存下去。」
藝術品帶路，有對話才有創作
「對話」一直是星濱山最在意的事，2017年工作室成立後，他們就住在當地，每天踏查訪問，找里長、學校、廟宇、店家、船家、漁工聊天。因為漁港社群多是外地來的討海人，甚至是日治時期戰後留下的異鄉人，心態上都相當開放，活潑直接，喜歡彼此照顧，對於這群年輕人的到來都相當歡迎。
當地人的友善，讓星濱山迅速累積對在地的了解，也認識了漁網編織、彩色搬針鐵匠的職人，都是在地獨一無二的資產與文化。越來越多的能量累積，讓他們決定在2018年七月舉辦「苔客上岸——正濱港灣共創藝術節」，還透過群眾募資、地方支持的力量，完成這場大型活動。
「我們不像一般策展團隊，是決定了主題後再向外發散，而是在之前的對話中就不斷累積，找到夥伴，逐漸聚焦起來，大家想一起辦場『成果發表』，所以藝術節是自然而然產生的結果。」過程中的對話，一直都比成果來得重要。
他們邀請動畫影像創作青年葉雨涵，帶著居民做出一艘艘記憶中的漁船，重現當年漁船塞滿港灣的榮景；音樂創作者書子愛米粒，從漁港日夜風景和人文歷史中發想，和居民一起討論詞曲，把海港回憶寫進歌裡；也邀請新生代青年藝術家，在昔日正濱舊漁船大樓中，以燈光裝置藝術點綴，讓原本漆黑的空間有了光影；空間裝置創作者，請參與者自行發揮想像，透過魚網編織製作漁網燈，看看能玩出什麼變化，最後還將漁網掛在了港邊的草皮上，安排結合野餐和身體瑜伽的活動。
創作者不是自己完成全部作品，而是留下自由度給民眾共同參與，讓他們展現出獨立的自我創作，對於這些作品自然有了不同的情感。「而當創作者更融入土地的一部分，他將創作出更細膩、動人的作品。」對於創作者來說，星濱山團隊累積的田野資源，就是刺激創作的新靈感，讓他們在這過程中也有了不同的收穫。
「我想讓藝術作品帶路，引導人們走進港邊。」善於思考空間與人之間關係的書豪，將開幕式直接辦在港灣，在落日的夕陽下，這群當地漁工、社區媽媽、基隆合唱團，在大海的舞台前，大聲高歌、自在跳舞，展現了生命最美的姿態。
就像藝術節的名稱「苔客上岸」，曾經只屬於海上的回憶、故事，乘著藝術的魚上了岸，讓岸上的人們也有機會見證、驚嘆。
「我要讓大家感受到，擁有這片大海是多麼幸福的一件事！」
轉換媒介，更親民的插畫創作
藝術節結束後，有些人決定留在這裏生活。藝術節的志工在老屋開了甜點店，拼貼藝術家設立了工作室，書豪也會從中協助空間媒合，「這就是我們在當地累積的人脈，我們都知道哪間房子的屋主是誰，他們也信任我們，願意支持年輕人。」書豪笑說有點像房仲，但是不收錢，只要對的人能遇上對的空間，就是他們最大的收穫。
不過藝術節的成功，並沒有讓他們想直接複製，「那次藝術節結束後，所有的影像、音樂、空間裝置就撤展了，我覺得非常可惜，也發現這些媒介的操作上有些門檻。」
帶著這樣的思索，2018年有天書豪在咖啡廳遇見了在地插畫家林傳宗老師，以《爺爺的大漁船》《燈塔的一天》等作品畫下漁港之美的他，激發了書豪的想像，「畫畫是相對更容易操作的媒介，不管是小朋友或老人家都可以輕易上手！」
2019年夏天，「大魚來了——正濱港灣共創插畫節」登場，找來五位插畫家駐港生活，並以漁港、生活、氣味、漁船、節慶等主題，和在地居民共同繪畫、創作，將珍貴的往日時光留在畫上。
他們也進入校園，和孩子們一起畫畫，有次一位孩子將夕陽落下的港灣，畫成一隻美麗的花豹，就讓插畫家相當驚艷：「我從來沒想過可以將風景擬物化。」跳脫了框架，看見不同觀點，這樣的相互刺激，就是星濱山希望藝術能做到的事。他們將作品展舉辦在學校和港邊，沿用「藝術品帶路」的概念，帶民眾走入大大小小在地場域。他們也將作品集結成五冊繪本，成為可以一直保存，持續流傳下去的珍貴藝術。
海港學校，歡迎來沈澱充電
連續辦了兩年藝術節，也都有不錯成果，但書豪直言：「我不想被藝術節的框架套牢，搞不好藝術節十年後就老了。」不是為了舉辦而舉辦，更希望事情是水到渠成，自然發生的。
這兩年透過公部門經費、企業贊助運作的星濱山，也一直想著自主營運的可能。2019年一月，他們曾試過意想不到的岔路——賣餛飩，當時剛好團隊夥伴的媽媽協助指導，加上想和市場攤販建立更深的關係，他們賣起餛飩，試探可能的營收模式。
後來他們想起團隊最珍貴的資產，其實是這兩年在當地累積的深度認識，與深厚的人脈連結，在這個基礎之上，期待吸引更多人來取經、創作，甚至只是單純地生活都好。
於是，「星濱海港學校」誕生，以「體驗當地學習技能」、「青年創作者平台」、「海港生活營造」為核心，與在地職人合作，設計一整年都有的技藝課，像是陶藝魚鏢、海味香氛、漁網編織；飲食類的食魚教育、在地料理烹飪；知識型的漁船認識、海港歷史等，「期待大家以後如果心情悶，就會想來這座海邊學校走走、放鬆，學習新的事物。」書豪還興奮地說，以後要辦校慶、園遊會、運動會！
星濱海港學校，將在2019的年末開張，這是一所0-99歲都可以來上課的學校，星濱山要把這兩年看見最深刻的地方紋理展，讓台灣的島民們驚嘆，我們在大海的滋養下，其實這樣獨一無二。星濱山就像勤奮的漁民，先努力撒了網，才有後來滿滿的收穫，與大家共享。
書豪最後回歸建築本業身份說：「讓藝術長在生命裡，讓這裡的人都能過好生活，這才是我想要的建築！」
封面照 / 星濱山共創工作室 提供
圖 / 白騏瑋
文 / 曾彥菁